2024年7月13日，影像群展“后成像：其他現實”在上海M50的M藝術空間開幕，展覽展出了四位國際藝術家的作品，包括杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）、瑪姬·泰勒（Maggie Taylor）、卡別耶拉·摩拉維茨（Gabriela Morawetz）和季勇（Guillaume Hebert），他們的作品有著共同的特點：并不是由相機直接拍攝而得，而是將影像作為素材，造出具有超現實意味的圖像。

2024年7月13日，展覽現場“后成像：其他現實”，一位觀眾正在觀展。本文圖片除藝術家作品外 均為 澎湃新聞記者 吳棟 圖

展覽現場，一條跨越百年的時間線在展墻上呈現，羅列了諸如奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander）、曼·雷（Man Ray）、亞歷山大·羅德欽科（Alexander Rodchenko）等前人的攝影主張，也揭示了展覽中所謂“后成像”在攝影史脈絡中的位置。展覽前言中，策展人崔璨敘述了“后成像”的概念，即反對“曝光即完成”的論點，認為攝影還存在這樣一種可能：在快門按下之后，創作才真正開始。

在一個畫廊空間設立了這樣一條簡單的學術梳理，崔璨認為，觀眾會喜歡一個更有脈絡的、更有邏輯的東西。“展覽里的作品都不是傳統意義上的攝影，有些還突破了攝影約定俗成的二維呈現，它不僅打印在紙面上呈現，也可以通過特殊裝裱來強化作品。”現場看展的觀眾薛女士說。

2024年7月13日，展覽現場“后成像：其他現實”，一條關于利用攝影再造現實的創作歷史線呈現了不同時代藝術家的探索。

2024年7月13日，“后成像：其他現實”展墻上的文字，展示了曼·雷的攝影主張

2024年7月13日，展覽現場“后成像：其他現實”，一位觀眾正在觀展。

四位藝術家的創作中。杰瑞·尤斯曼的作品透露著典型的超現實主義色彩：作為手工蒙太奇攝影的集大成者，尤斯曼在收集的大量負片中提取元素，通過多架放大機將不同底片上的元素疊合在一張畫面上，陳述一種如他所說“使得自己也感到驚訝”的視覺冥想。值得一提的是，這些遠離日常視覺經驗的想象都嚴格來自暗房，尤斯曼甚至拒絕為便利而復制底片，堅持以明膠銀鹽法逐一洗印選中的圖像。

無題（Untitled），1969。杰瑞·尤斯曼作品

無題（Untitled），2002。杰瑞·尤斯曼作品

無題（Untitled），2004。杰瑞·尤斯曼作品

展覽現場“后成像：其他現實”，杰瑞·尤斯曼作品

瑪姬·泰勒以數碼合成技術實現的作品透露出一種維多利亞時代的品格。她作品中的元素大多來自她在跳蚤市場淘來的舊照片，這些舊照最早可以追溯到十九世紀三十年代。相片里被定格的久遠臉龐，帶著時間的印記被重新安排進新的敘事想象里：蛾羽可以是少女的裙擺，斑馬與蝴蝶共享花紋與翅膀——成全一種紛紛自帶來處，又重新奇遇的牽絆。這些作品猶如《愛麗絲夢游仙境》，帶著奇幻與童話般的氣質。值得一提的是，瑪姬·泰勒與杰瑞·尤斯曼是一對攝影伉儷，兩人的作品都展示了一種攝影蒙太奇上的創作探索。

經驗（The Experience），2009。瑪姬·泰勒作品

航海者（Voyagers），2012。瑪姬·泰勒作品

春假（Spring Break），2021。瑪姬·泰勒作品

展覽現場“后成像：其他現實”，瑪姬·泰勒作品

卡別耶拉·摩拉維茨的素材來源十分豐富，她使用油畫布、透明紗、玻璃、線、金屬等綜合材料創作攝影裝置，在現場燈光下，作品在平面的視覺上呈現出了立體感。于她而言，攝影更像是為遺落各處的碎片提供具體場景的舞臺，那是一種神秘而隱晦的超越描述的現實：“內心夢見的卻要通過光學朦朧效果來呈現……我始終被現實中隱藏的部分所吸引。”

當時（At that Time），2017-2021。卡別耶拉·摩拉維茨作品

消失的解構 進入VI,泰奧 I（Vanishing Deconstructions, Into VI, Theo I），2019。卡別耶拉·摩拉維茨作品

沉睡的自我（The Sleeping Self），2008。卡別耶拉·摩拉維茨作品

展覽現場“后成像：其他現實”，卡別耶拉·摩拉維茨作品

季勇的《更新風景》將繪畫的屬性融入到影像創作當中。他將拍攝的當代場景進行繪畫性的處理，再與傳統繪畫中的風景相組合，邀請我們重新審視歷史與現狀。懷舊、神話或浪漫的古典背景中，看似統一的繪畫式筆觸下，當代場景所直面的，無疑已是環境變遷與文化解構后的沖擊與哀傷。這種現實，恰似壓縮了前后景之間相隔的漫長世代，完成的一場寫生。

歷史遺址（Historical Site），2019。季勇作品

旅客（Visitors），2019。季勇作品

圈地（Enclosure），2021。季勇作品

展覽現場“后成像：其他現實”，季勇作品

“在圖像獲得方式不斷深化演進的當下，回過頭看，其實獲得圖像的方式并不重要，重要的是你是不是有能力表達一個畫面。”崔璨表示，“這四位藝術家并不能完全代表這樣的創作手法，這次展覽更多是一次羅列。我們重敘以影像構建別樣現實的故事，致敬攝影史上對影像使用的不斷嘗試，再次討論在這個現實之外，我們還能想象一個怎樣的現實。”

展覽信息

展覽時間：2024年7月13日—10月12日（周二-周六 10:30-18:30）

展覽地點：上海市莫干山路50號2號樓1樓，M藝術空間